B&B Il Rustico

Maria Grazia Lissa wurde 1955 in Posina geboren, einem kleinen Dorf am Fuße des Monte Pasubio in der Provinz Vicenza, als letztes von zwölf Kindern. Mit Schmerz, aber auch Entschlossenheit, verlässt Maria Grazia im Alter von dreizehn Jahren ihr kleines Dorf, in das sie alles lieben gelernt hatte (den klaren Himmel, den Schatten der Wälder,..) und geht nach Schio (Vicenza), wo sie zwei Jahre lang das Gymnasium besucht. 1970 ist sie in Padua, einer Stadt der Studien und der Kunst, von der sie sich langsam übernehmen lässt und beginnt, die wunderschönen Straßen voller Arkaden, die herrlichen Plätze, die alten Kirchen und schließlich die besondere städtische Umgebung zu lieben, die sicherlich nicht an wichtigen kulturellen Anreizen mangelte. Hier besucht sie am Tito Livio Gymnasium die letzten Jahre der Oberschule und schreibt sich nach dem Abschluss der klassischen Maturität für Literatur und Philosophie ein. Ihr Universitätsstudium ist darauf ausgerichtet, die Kunstgeschichte zu vertiefen: Sie widmet sich mit Leidenschaft ihrer Abschlussarbeit und setzt dabei nicht nur ihre inzwischen sichere kritische Fähigkeit ein, sondern auch ihre persönlichen Lektüren der Psychoanalyse, die im Laufe der Zeit immer intensiver und präziser geworden sind. Sie reicht eine "experimentelle" Arbeit über zeitgenössische Kunstgeschichte ein: "Giorgio de Chirico: Les fleurs du mal - eine psychoanalytische Interpretation seiner Kunst". Im Übrigen ist es gerade die Untersuchung des Geistes und die Analyse dessen, was in den Tiefen unseres "Seins auf eine bestimmte Weise" liegt, die Maria Grazia Lissa auch durch ihre Malerei und ihre Terrakotta-"Fesseln" sucht. So ist es zum Beispiel bei "Il Nodo", einer kleinen Skulptur, die von einer seltsamen Familie spricht.. Sie möchte verstehen, woher der primäre Impuls kommt, aus dem unsere Unruhe auf schmerzhafte Weise hervorgeht, und das Geheimnis dieser subtilen, tiefen Angst lösen können.. Sie malt seit 1975, das Ölbild "Il Manichino-Mara" ist eines der ersten, dramatischen Bilder einer puppenähnlichen Figur ohne Haare, Beine oder Arme, das aus dieser Zeit stammt. Trotz periodischer Unterbrechungen gelingt es ihr von Anfang an, eine persönliche, "emotionale" Technikforschung durchzuführen, obwohl ihre Kunstgeschichtsstudien von Anfang an integraler Bestandteil ihrer Kreativität sind: "Ich lebe Malerei und Zeichnung als befreiende Gesten, die ich nie einfangen wollte, indem ich eine Schule besuchte, die zeitgenössische Kunst lehrt. Die Mischung von Farben, das Kratzen, das Abkratzen, das Relief, das Frottage, das Collage.. sind alles Dinge, die ich instinktiv benutze..". Im Jahr 1999 findet sie in der Keramikkunst ein weiteres wertvolles Instrument, indem sie einen Kurs bei "Ceramiche della Riviera" in Mira (Ve) besucht und dann mindestens zwei Saisons an der Keramikschule in Cadoneghe teilnimmt. Aber auch in dieser neuen künstlerischen Ausdrucksform bleibt ihre instinktive Natur als "guter Wilder" bestehen, die es ihr ermöglicht, ihre raue und authentische stilistische Identität zu führen und zu verteidigen, die im Laufe der Zeit unvermeidlich immer raffinierter und gebildeter wird. Obwohl ihre Technik frei von Methoden und "Handwerksgeheimnissen" sein soll, ist ihr Inhalt, der fundamental-intrinsisch zur Form gehört, nicht mit dem Offensichtlichen zufrieden: Ihre Arbeit ist eine subtile, intime Suche nach der Seele und den Erinnerungen, die dazu gehören. Die Suche ist absolut anspruchsvoll, nie selbstverständlich, nie banal. Augenblicke, lange Pausen (das Relief "Narcissus" zeigt den beunruhigenden versteinerten Bach..) endlose Blicke (siehe das Ölgemälde "La tenda", aber auch das Relief "L'attesa" oder noch "Giulia che aspetta"), Gesten des Geistes, die unmerklich aus Gesichtszügen hervorgehen, die sich dem Betrachter hingeben. Die wehmütige Süße dieser Augenblicke des Nachgebens und dann die Entmutigung, die Resignation.. und noch andere transzendente Erfahrungen, die unseren täglichen, mühsamen Zeitfluss kennzeichnen: All dies ist in diesen Gesichtern enthalten, die regungslos starren, in diesem engen Raum kristallisiert für immer: das Ölgemälde "La tenda" aus dem Jahr 1990 oder "Rancore", aber auch neuere Werke wie das Relief "L'ora del The" aus dem Jahr 2003 oder "Acquadolce" aus demselben Jahr. Es gibt Nostalgie und Anspielung, Traumvision und Mythosüberarbeitung (siehe "Narciso" oder "Sarah"), aber auch Unruhe (siehe "Medusa" a. 2003, die von jüngsten Schrecken spricht), deren lange Wurzeln sicherlich immer wieder in der einfachen Alltäglichkeit des Lebens (siehe "Il venditore di uccellini") oder in diesen "kleinen Dingen von schlechtem Geschmack" (siehe "La Signorina Felicita" oder "Vanessa si sposa") und schließlich und immer noch - wie könnte es anders sein? - in ihrem eigenen fernen Erleben, in ihrer eigenen schmerzhaften autobiografischen Überprüfung (siehe das Ölgemälde "Il piccolo Pierrot" oder "Il Manichino"). Die Künstlerin mag die verschiedenen Porträts, die zu ihrem inzwischen umfangreichen Repertoire gehören, so definieren: "Stille, zarte Geschöpfe, die vielleicht mit dem einzigen Wunsch erzeugt wurden, einen stummen Dialog mit dem Betrachter zu führen.. Geschöpfe, denen man Gesellschaft leisten und Gesellschaft verlangen kann, ohne zeitliche Einschränkungen..". Von 1978 bis 1984 nimmt sie an Ausstellungen und Gruppenausstellungen in einigen Städten Venetiens und Italiens teil und erhält schmeichelhafte Anerkennungen, um fast jede Aktivität bis Ende der 80er Jahre zu unterbrechen, als sie ihre öffentliche Präsenz wieder aufnimmt und sich hauptsächlich der satirischen Zeichnung widmet. Ihre Zeichnungen werden über ein Jahr lang von der Zeitung Il Gazzettino veröffentlicht, von der sie sich 1991 verabschiedet, um ihre erste Einzelausstellung von Malerei zu organisieren, die mit der Schirmherrschaft des Kulturassessorats im Auditorium der Gemeinde Vigonza stattfindet. Von 1992 bis 1997 sind es wieder Jahre der Unterbrechung, der Krise: Sie reduziert ihre Malaktivität auf ein Minimum, nimmt an Gruppenausstellungen teil, jedoch nur lokal und fast ausschließlich mit Recyclingwerken. In dieser Zeit widmet sie sich der Lektüre von Freud, Adler und Jung. Der Wunsch, ihren Tag und ihre alten Projekte mit neuer Kraft zu erfüllen, führt sie dazu, ihr Universitätsstudium abzuschließen, das sie seit einiger Zeit abgebrochen hatte. Seit einigen Jahren Mitglied der Künstlergruppe "Forma e Colore" in Mira, nimmt sie erfolgreich an verschiedenen Gruppenausstellungen, regionalen und nationalen Ausstellungen teil. Derzeit ist ihre Kreativität von einer erneuerten, kraftvollen Energie begleitet, die von einer sicheren künstlerischen Bewusstsein zu leben scheint: Die Künstlerin, die schätzt, aber sicherlich nicht auf der Suche nach Bestätigung und Zustimmung ist, führt ein ziemlich zurückgezogenes Leben. Ihr Haus ist zu einer unersetzlichen, wunderschönen Kunstgalerie geworden, wo der erneuerte Vorsatz jedes neuen Morgens darin besteht, für immer auf der Suche nach der verlorenen Zeit zu sein.