B&B Il Rustico

Maria Grazia Lissa
Né en 1955 à Posina, un petit village au pied du mont Pasubio, dans la province de Vicenza, le dernier des douze enfants. Avec la souffrance, mais aussi avec détermination, treize ans après Maria Grazia quitte son petit village où il avait appris à aimer tout (le ciel clair, l'ombre de la forêt,...) pour aller à Schio (Vicenza), où il a assisté pendant deux ans le Gymnasium.

Dans les années 70 à Padoue, une ville des études d'art et à partir de laquelle vous quittez adopter lentement, en commençant à aimer les belles rues remplies d'arcades, les belles places, églises anciennes, et finalement ce citoyen de l'environnement particulier qui, certes, ne manquait pas de stimuli culturels importants.

Ici, dans Tite-Live d'études secondaires, il suit les dernières années de lycée et après avoir terminé l'école secondaire, il s'est inscrit en sciences humaines.

Sa formation universitaire est mis en place dans le but d'approfondir l'histoire de l'art: la thèse est passionnément consacrée à la mise fruit en plus d'un maintenant certaines des compétences essentielles, y compris ceux de ses lectures personnelles de la psychanalyse qui, dans le temps, sont devenus de plus en plus intense et précis. Sur thèse de fin d'études présente un «expérimental» Histoire de l'art contemporain: "Giorgio de Chirico: Les Fleurs du Mal - une« interprétation psychanalytique de son art. "
Le reste est de l'enquête de l'esprit et de l'analyse de ce qui est au fond des méandres de notre «être dans cette certaine manière" que Maria Grazia Lissa cherche à travers sa peinture et ses «souches» en terre cuite. C'est ainsi, par exemple, dans "The Knot", une petite sculpture qui parle d'une famille étrange..Vouloir comprendre l'origine de l'impulsion principale à partir de laquelle il ressort, douloureuses, la matrice de notre agitation, pour résoudre le mystère de ce notre anxiété intense subtil..

Il peint depuis 1975, peinture à l'huile "The Dummy-Mara" l'un des premiers image dramatique d'une poupée sans cheveux, sans jambes, sans bras, apporte cette date.

Alors que des interruptions périodiques, ne parvient pas à mettre en œuvre immédiatement son personnel, la recherche technique «émotionnelle», même si ses études d'histoire de l'art viennent immédiatement à faire partie intégrante de sa créativité: «vivre la peinture et le dessin comme un geste libérateur que jamais je voulais exploiter fréquentation d'une école qui enseigne «faire de l'art contemporain». Mélange de couleurs, rayures, le grattage, soulagement, frottage, collage.., sont autant de choses qui utilisent instinctivement.."
En '99 est un autre outil précieux pour la céramique, assister à un cours sur «Céramiques de la Riviera" à Mira (Ve), puis continue pendant au moins deux saisons, à l'École de Céramique Cadoneghe. Mais même dans cette nouvelle expression artistique demeure pas moins que son caractère instinctif, du "bon sauvage", qui lui permet de conduire et de défendre son identité stylistique rugueux et authentique, qui au fil du temps, inévitablement, vous pourrez progressivement devenir plus raffiné et cultivé.

Bien que si sa technique veut être libre à partir de méthodes et les «secrets de la boutique" dans le complémentaire de contenu intrinsèque à la forme, non content de l'immédiat, dell'appariscente: son travail est un subtil, recherche intime de l'âme et des souvenirs qui lui appartiennent.

La recherche est très exigeant, jamais prévisible, jamais ennuyeux.

Moments, longues pauses (le bas-relief "Narcissus" expose quell'inquietante flux pétrifié...) semble infini (voir l'huile "La tente", mais aussi le bas-relief "en attente" ou "Giulia attente»), les gestes de l'esprit qui brillent, subtil, de visages qui s'abandonnent à ceux qui passent et observent.

Mesta douceur de ces moments de défaillance, puis le désespoir, la résignation.. Et encore d'autres expériences transcendantes qui marquent notre vie quotidienne, épuisant passage du temps: il ya de tout dans ces visages de peering propriété, les mettre dans cet espace exigu, cristallisé toujours huile emblématique "La tente" des années 90 ou "Grudge", mais aussi des œuvres plus récentes telles que le bas-relief "Le temps de la" la même année 2003 ou "Acquadolce".

Pas de nostalgie et de l'allusion, la vision onirique et récit du mythe (voir «Narcisse» ou «Sarah»), mais aussi des perturbations (voir "Medusa" a. 2003, qui parle des horreurs récentes) dont les longues racines sont bien sûr toujours vital même dans la vie quotidienne simple, (Voir "Le vendeur d'oiseaux") ou ces «petites choses de mauvais goût" (voir "Miss Felicity" ou "Vanessa se marie") et enfin et encore - comme On ne saurait non - dans leur propre vécu loin de là, dans son autobiographie souffert vérification (V huile "Petit Pierrot" ou "Dummy")
L'artiste aime à appeler autant de portraits qui font maintenant partie de son vaste répertoire: «silencieuse garder créatures générées peut-être avec le seul désir d'établir un dialogue muet avec le spectateur.., des créatures qui donnent et demandent entreprise, pas de limites de temps.."
De 1978 jusqùà 84 participé à des expositions et des spectacles de groupes dans certaines villes de la Vénétie et l'Italie, l'obtention de bons honneurs et de suspendre presque toutes les activités jusqùà la fin des années 80, quand il a repris sa présence publique se consacrant principalement à dessins satiriques. Ses dessins sont publiés depuis plus d'un an par le quotidien Il Gazzettino, dont elle a pris un congé en 1991 pour mettre en place sa première exposition solo, organisé avec le soutien de la Culture, à l'Auditorium de la ville de Vigo.

De '92 à '97 sont encore à des années de suspension, de la crise: minimise sa carrière de peintre, il participe à la convention collective, mais seulement à l'échelle locale et en utilisant presque exclusivement aux travaux de récupération. Et «C'est la période où il se consacre à la lecture de Freud, Adler, Jung. La volonté de donner un nouvel élan à leurs jours dans les anciens projets et fait reprendre et achever ses études universitaires qùil avait abandonnés. Rejoint par quelques années au groupe d'art "Forme et Couleur" Mira, a commencé à participer avec succès à de nombreuses expositions collectives, régionales et nationales.

Actuellement, sa créativité est revenue à un regain d', l'énergie vigoureuse, accompagnée d'une conscience artistique sécuritaire qui semble «vivre avec leur propre lumière»: l'artiste qui apprécie, mais ce n'est certainement pas à la recherche de confirmation et de consentement, vit plutôt réservé.

Sa maison est devenue un irremplaçable, magnifique galerie d'art, où la reprise sur chaque nouveau matin est d'aller, pour toujours, à la recherche du temps perdu.